Clase 4

Ritmo (2)

Vamos a completar el cuadro de valores rítmicos agregando las figuras que dejamos afuera en la clase 3. Son: Semicorchea, Fusa y Semifusa.

Al igual que la corchea, la semicorchea, fusa y semifusa dividen el pulso en partes mas pequeñas; o viéndolo desde otro punto de vista, entran mas ataques en un pulso.

También podemos pensar que a partir de la negra, cuyo valor es uno, siempre se divididen por dos.

La semicorchea divide al pulso en cuatro partes (1/4), o podemos decir que entran 4 en un tiempo.

La Fusa lo divide en ocho (1/8), entran 8 en un tiempo.

La Semifusa, 1/16, entran 16 por tiempo.

Pensemos en un compás de cuatro tiempos (4/4) y comparemos todas las figuras. El cuadro quedaría de la siguiente manera:

Como dijimos en la clase anterior, estos valores son relativos al pulso. Por esto es mas probable que en los tempos mas lentos aparezcan fusas, o incluso semifusas. Lo habitual es encontrar, en la música popular y el Rock, tanto en un acompañamiento como en un Riff , corcheas y semicorcheas.

Para continuar con el trabajo de la clase anterior vamos a enfocarnos en la combinación de semicorcheas y corcheas.

Entran 4 semicorcheas en un tiempo. Entonces, en un compás de 4 tiempos entran 16 semicorcheas.

Como con las figuras anteriores, el compás de semicorchea también vale 1/4 de tiempo; y podemos combinarlo en el compás anterior de la siguiente manera:

(Identificamos cada grupo con una letra para facilitar su estudio)

Estas células rítmicas también podemos combinarlas con corcheas o ligaduras.

En las células a, b y c, si ocupamos el espacio del silencio prolongando la semicorchea que lo precede, convirtiendola en una corchea, se verían de esta forma:

También puede ocurrir que nos encontremos con dos silencios en el grupo de cuatro semicorcheas.

Si tratamos de combinar, como hicimos mas arriba, estas células con corcheas, tenemos que hacer uso del puntillo, ya que la corchea necesita ocupar el espacio de una semicorchea mas dos silencios.

Notese que las células 5 y 6 no cambiaron, aunque en la numero 6 la ultima semicorchea podría convertirse en corchea y prolongaría su duración eliminando el silencio. La célula 3 es igual, simplemente otra forma de escribirla. Las que realmente cambian, y hacen uso del puntillo en la corchea son las células 1 y 2.

De mas esta decir que estas células pueden aparecer ligadas unas con otras.

Células Rítmicas

Ahora veamos como funciona todo esto en un acompañamiento:

Acá tenemos los primeros compases de Wonderwall (Oasis)

y una pequeña variante

Para tocar esto, rasgueando, nuestra mano se movería así:

Antes de terminar, veamos unos elementos muy utilizados en los acompañamientos de rock, que siempre están combinados con algún ritmo.

Quinta (o Power Chord)

El intervalo de quinta (mal llamado acordes de quinta), es muy usado sobre todo en el rock. A este intervalo, formado por dos sonidos a distancia de quinta, se le suma la octava y es lo que se conoce como "power chord"... El nombre es lo de menos. Son muy útiles porque en la guitarra mantienen la forma en casi cualquier posición, y ademas pueden reemplazar a la mayoría de los acordes dado que no son ni mayores ni menores ni séptima...

Pero vamos a hablar de intervalos mas adelante. Ahora veamos como se ven las quintas en la guitarra.

Estas formas se pueden desplazar por el diapasón, cambiando su nombre según su tónica, que se encuentra en el dedo 1, o en la nota mas grave, como en los primeros tres diagramas.

Estas quintas, o estos power chords, los encontramos muy a menudo en otro elemento habitual de la música: El Riff.

Riff

Según la enciclopedia libre: "En la música, un riff es una frase que se repite a menudo, normalmente ejecutada por la sección de acompañamiento.

Un ejemplo de riff en la música rock, es la introducción de guitarra de Deep Purple en "Smoke on the water". En la música clásica, un ejemplo de riff se encuentra en el Bolero de Ravel. En este contexto, su equivalente es el ostinato.
Así al término riff se le puede llamar como una frase musical, distinguible y que se repita a lo largo de la pieza...

Fuente: Wikipedia

Ejemplos:

Otro famosísimo ejemplo es el Riff de Smoke on the water. Y nos viene bien para aprender una variante de la quinta, el intervalo de Cuarta.

Resulta de invertir la quinta G-D, por D-G(de la siguiente 8va).

Quizá sea mas practico pensarlo así:

Solo le sacamos un dedo a nuestro "power chord" y tenemos nuestro intervalo de 4ta.

¡Buena Practica!

Clase 3

Pasar de un acorde a otro, conectándolos fluidamente, es una importante destreza que debemos desarrollar como instrumento armónico, para cumplir con nuestro rol mas habitual: Acompañar. 

Y en el acompañamiento, como en toda la música, el ritmo tiene un papel central.

Ritmo - Notación

Como ya sabemos, la música está hecha de sonidos y silencios, de diferentes alturas (sonidos agudos y graves) y de duraciones diferentes para esos sonidos y silencios. Esas duraciones se miden de manera relativa respecto a un pulso constante, que varía su velocidad de acuerdo al tipo de música o a la interpretación.

Para codificar la duración de los sonidos aparecen las figuras. Estas indican cuantos pulsos ocupan los sonidos.

Figuras

Así se ven sobre el pentagrama, donde también indican alturas.

Podemos encontrarnos con una notación exclusivamente rítmica, generalmente en combinación con las cifrados:

Esta escritura no expresa alturas. Hasta podría no aparecer la Clave:

Silencios

A cada figura le corresponde un silencio del mismo valor:

Ligaduras

La ligadura, o ligadura de prolongación, se usa para sumar duraciones. Habitualmente se encuentra uniendo dos figuras, pero puede unir más de dos. Se representa con una linea curva que conecta las figuras.

Cuando nos encontramos con dos notas ligadas, se pulsa solo la primera.

También se usan en la escritura rítmica:

Puntillo

El puntillo es un punto que se coloca después de una figura para sumarle la mitad de su valor (o podemos decir que le sumamos la figura que representa esa mitad). En algunos casos puede reemplazar a la ligadura.

Cuando escribimos podemos usar tanto ligaduras como puntillos y combinarlos. En el ejemplo siguiente, la misma melodía se escribe con silencios o con puntillos:

El puntillo se puede usar tanto para las figuras como para los silencios.

Enlaces

Como dijimos antes, enlazar acordes y conectarlos fluidamente es muy importante. Es necesario, según la música que estemos tocando, que no haya silencios entre los acordes, o que sea mínimo. Tampoco ruidos indeseados. Al mismo tiempo debemos cumplir con los requerimientos rítmicos.

Cuando el acompañamiento puede ser improvisado, o no tiene rítmicas puntuales que debamos respetar suele indicarse así (aunque también puede interpretarse como negras):

Cuando es necesario que toquemos algún ritmo especifico:

O improvisado, combinado con algunas rítmicas puntuales:

Ejercicios

Estas son algunas sugerencias para ejercitar con los acordes de la clase 2:

Tené en cuenta que para lograr un enlace fluido entre los acordes, este se debe realizar en un solo movimiento, apoyando todos los dedos a la vez.

Algunos ritmos sugeridos (para las secuencias anteriores).

¡Buena Práctica!

Clase 2

Vamos a acercarnos a uno de los elementos principales de la música. Los acordes.

Acordes

Los acordes están formados por tres o más sonidos ejecutados en forma simultánea.
Son clasificados por la cantidad de sonidos que los forman y por su tipo, según la distancia entre los sonidos que los forman.

En los libros, generalmente, te podés encontrar con esto:

Por el momento vamos a ocuparnos de los acordes Tríadas, en posición abierta, o sea, primera posición (la mano ubicada a partir del primer traste) más las cuerdas al aire.

Memorizarlos, obviamente, es requisito. No sólo recordar la ubicación de los dedos como para poder recitarlo; si no gráficamente. Es cierto eso de "una imagen vale más que mil palabras". Y por qué no también sumar la memoria muscular; tratando de evocar incluso la sensación en la mano y el brazo al tocar el acorde.

Ponerlos a trabajar, empezando a tocar canciones, va a terminar colaborando en la fijación de los acordes en nuestra memoria.

Cifrado

Si bien verbalmente usamos el sistema latino de notación musical (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) al momento de cifrar acordes hacemos uso del sistema anglosajón (C, D, E, F, G, A, B).

Para recordar esto creo que es mas fácil pensar en la escala empezando desde LA, o sea: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol; ya que así coincide con el alfabeto, desde A a G.

A	B	C	D	E	F	G
La	Si	Do	Re	Mi	Fa	Sol

Solamente nos queda agregar a esta tabla la letra eme minúscula (m) para identificar los acordes Menores. (El por qué de los acordes mayores o menores lo vamos a ver mas adelante. Como adelanto les cuento que eso es según los sonidos que los componen, y las distancias entre ellos.)

La Menor = Am                      Mi Menor = Em

Los acordes están representados en gráficos como el que sigue:

Las cuerdas están representadas verticalmente. De esta manera tenemos la 6ta cuerda a la izquierda del dibujo.

Los trastes son los espacios que quedan de manera horizontal. Los números que escribimos dentro de estos espacios son los dedos que tenemos que usar. Se ubican en el la cuerda exacta y en el traste exacto donde tienen que pisar.

En el ejemplo vemos que el dedo 2 debe ubicarse en la 4ta cuerda, en el 2do traste.

Los círculos y las cruces arriba en el dibujo indican las cuerdas que suenan al aire (sin pisar) y las que no deben sonar, es decir, no se deben tocar.

La letra grande arriba en el centro es el nombre del acorde, cifrado en nomenclatura anglosajona.

Recuerda que es fundamental memorizarlos para poder evocarlos gráfica y kinestésicamente (o sea, muscularmente).

Al momento de la ejecución, es muy importante también que pongamos nuestro foco en lograr colocar todos los dedos al mismo tiempo; pero esto lo vamos a desarrollar en la siguiente clase.

Ahora a estudiar.

¡Buena Practica!

Clase 1

Técnica básica

En esta clase trataremos algunas cuestiones necesarias para empezar nuestro estudio de la ejecución de la guitarra.

Imagino que ya afinaste tu guitarra. ¿No sabes cómo?

Mano Izquierda

Comenzaremos por tocar un ejercicio muy simples que sirve, por un lado, para entrar en calor y calentar las manos; y por otro lado, para estudiar y mejorar los movimientos de la mano izquierda .

También sirven para lograr la coordinación de ambas manos.

Vamos a ponernos de acuerdo en como vamos a identificar los dedos de la mano izquierda:

Inicialmente vamos a tratar de respetar, siempre que se pueda, un simple criterio: Se trata de usar cada uno de los dedos en el traste que corresponde. Esto quiere decir que el dedo 1 va a pisar, por ahora, en el traste 1; el dedo 2 en el traste 2, el dedo 3 en el traste 3 y dedo 4 en traste 4.

Si bien el dedo pisa en el espacio que hay entre las barritas de metal (el traste propiamente dicho), va a ser de mucha ayuda pisar cerca de esa barrita; ya que esa barrita de metal, el traste, es lo que produce el sonido; nuestro dedo solo se encarga de bajar la cuerda y hacer que apoye en el traste. Cuanto mas cerca del traste, menos fuerza tenemos que hacer, y menos posibilidades de que se produzca algún ruido indeseado.

Mano Derecha

Púa

El agarre de la púa es muy personal. Si miramos fotos o videos de los guitarristas que nos gustan vamos a encontrar que todos toman la púa de una manera diferente.

Lo que está claro, es que la posición que usan les permite tocar lo que quieren sin problemas. Así que podríamos arriesgar algunos lineamientos:

Tiene que ser un posición que nos resulte cómoda; que nos permita tocar en todas las cuerdas con la misma facilidad; que nos permita sujetar la púa de manera segura; y que podamos mantener durante un tiempo prolongado.

Podemos probar tomando la púa con dos dedos, o tres; o apoyando algunos dedos en el cuerpo de la guitarra; o apoyando la parte inferior de la palma en el puente...

Resuelto el agarre de la púa empecemos a tocar. En los ejercicios a continuación el movimiento de la púa se indica con los siguientes símbolos:

                                                                                                                                                                   

Púa abajo (downstroke)

   

     Púa arriba (upstroke)

Ahora si, los ejercicios:

Están escritos en notación musical y en tablatura para los que todavía no leen pentagrama.

En la tablatura cada linea representa una cuerda de la guitarra. La 1er cuerda está representada por la linea de arriba. El numero escrito sobre cada cuerda indica qué traste se debe pisar; o sea, un 1 escrito sobre la 4ta cuerda quiere decir que tenemos que pulsar la 4ta cuerda, pisando, con el dedo de la mano izquierda, el traste 1.

Esto tenemos que tocar lento, poniendo mucha atención en:

• El sonido debe ser claro, libre de ruidos extraños
• Pisar cerca del traste.
• Apoyar los dedos de punta
• La palma de la mano despegada del mango de la guitarra
• El pulgar detrás del mango
• Mantener los dedos cerca de las cuerdas
• Levantar el dedo cuando apoyo el siguiente

Ahora sumamos el movimiento alternado (arriba- abajo) de la púa:

Recuerda mantenerte relajado mientras tocas, y trata de separar los dedos de la mano izquierda para evitar desplazar la mano para llegar al traste 4 (dedo 4).

¡Buena practica!