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domingo, 29 de mayo de 2016

Clase 8

Escala Pentatónica mayor


La escala Pentatónica, en sus modos mayor y menor, es, sin duda, de las escalas mas usadas entre los guitarristas de rock; seguramente la mas famosa entre los guitarristas principiantes (y no tan principiantes), y entre los aficionados a la guitarra.
Calculo que no debe haber, en el rock, un solo de guitarra que no la use, por lo menos en un pasaje o en una frase, de manera explicita.


Estructura


Se compone de cinco sonidos (de ahí su nombre) que se encuentran, separados de la siguiente manera:

Para entenderlo desde otro punto de vista podemos compararla con la escala mayor.


Como podemos ver, podemos obtener la escala Pentatónica mayor quitando dos sonidos a la escala mayor. Para ser mas precisos, la escala Pentatónica mayor de C (do) del ejemplo resulta de quitar las notas F (fa) y B (si) de la escala de C (do) mayor. Esta es la razón de la distancia entre las notas E (mi) y G (sol), y A (la) y C (do) de la octava siguiente.



Digitaciones


La guitarra nos da la posibilidad de tener las mismas alturas en diferentes cuerdas y trastes. Para esta escala, sus sonidos pueden organizarse, en una primer instancia, en cinco (5) digitaciones que se suceden en el diapasón.
Estas digitaciones son desplazables, o sea, funcionan y mantienen sus intervalos en cualquier posición del diapasón. Lo único que tenemos que cuidar es que la tónica sea la de la escala que deseamos tocar.

Vamos a comenzar con la escala Pentatónica de C (do) mayor, utilizando cuerdas al aire, así es mas fácil relacionarla con la escala mayor que vimos en la clase 5. Luego esa misma digitación aparece sin cuerdas al aire.



A continuación, el resto de las digitaciones, en el orden en el que aparecen en el diapasón e identificadas con números en este caso.


 Digitación 5                                       Digitación 1        


  Digitación 2                                        Digitación 3     


 Digitación 4        



Como siempre, el deber es memorizarlas completamente, una por una, hasta poder tocar todas las digitaciones de esta escala en sucesión, abarcando todo el diapasón


¡Buena Practica!




martes, 17 de mayo de 2016

Clase 7


Acordes con Cejilla


Hasta ahora todo lo que estuvimos tocando en nuestra guitarra son acordes en primera posición, con cuerdas al aire. Aprendimos C, Am, G, Em... ¿Y no te preguntaste ya qué pasa con F#m o con B ¿¡ Cómo toco un F#m!?... La respuesta a esta pregunta es: "Necesitamos usar cejilla". Y la cejilla no es mas que nuestro primer dedo extendido sobre las cuerdas, haciendo las veces de Cejuela (o ceja) de la guitarra; que funciona como traste 0 (cero).

Entonces, para hacer (o poner) cejilla no tengo mas que apoyar el dedo 1 sobre las cuerdas, haciendo que las cuerdas suenen como si las estuviera pisando individualmente en el traste correspondiente. Pero el asunto no termina ahí. No olvides que queremos tocar un F#m, F o Bm! Ahora, mientras mantengo la cejilla, tengo que colocar, usando los dedos restantes, alguno de los acordes que tocamos con las cuerdas al aire. Así de fácil. Si quiero tocar Bm, la cejilla la coloco en el traste II, y con el resto de los dedos armo un Am.
¿Estoy tocando un Am? No. Estamos desplazando los acordes de primera posición, para convertirlos en otro acorde. En este caso Bm.

Funciona. Pero es importante entender por qué funciona. La razón es una palabra que ya ha aparecido en alguna de las clases anteriores. Intervalos.

Intervalos


Intervalo es la relación (sonora) entre dos sonidos, y esta relación se da por la distancia entre ambos. Esta distancia se mide en tonos y semitonos. Sobre esto profundizaremos luego.

La razón por la cual los acordes se pueden desplazar usando cejilla, es que la cejilla nos permite mantener los intervalos entre todos los sonidos que intervienen. Esto es una ventaja, a mi entender, de la guitarra. Nos permite tocar con una sola forma, desplazándola a lo largo del diapasón, muchos acordes; casi tantos como notas en el diapasón haya; cosa que otros instrumentos armónicos no pueden hacer.

Fundamental


Otro tema que seguramente ha aparecido, aunque no muy en profundidad, es la construcción o composición de los acordes. O sea, como están armados.
Dijimos que algunos de los acordes mas básicos como los de la clase1, eran acordes triadas. Estos acordes de tres sonidos a distancia de tercera (otra vez, intervalos) están formados, como todos los acordes de este tipo por: Una Fundamental (el sonido mas grave o bajo, sobre el cual se ponen los otros dos); una tercera (3ra) que puede ser mayor o menor y te dice si el acorde es mayor o menor; y una quinta (5ta) que puede ser justa, disminuida o aumentada, pero por el momento solo es 5ta justa.



Para no extendernos tanto, nos sirve de mucho saber que, por ejemplo, cuando tocamos un E (MI mayor) en primera posición, nuestra fundamental es el E que suena en la 6ta cuerda al aire. O cuando tocamos un Am (LA menor) la fundamental está en la 5ta cuerda. Y cuando tocamos un D (RE mayor) la fundamental es la 4ta cuerda al aire.

Desplazando acordes


Ahora es cuando necesitamos saber que sonido tengo en cada traste de cada cuerda.

Si yo quiero tocar, por ejemplo, como dijimos mas arriba, un F#m; lo primero que tengo que ubicar es la FUNDAMENTAL.
En el traste donde esté la fundamental es donde tengo que colocar la Cejilla. Luego, coloco a partir de esa posición la forma básica según la cuerda de mi fundamental, y según sea mi acorde, mayor o menor.

Formas básicas


Pensar en una forma de acorde como modelo nos puede facilitar la manera de encontrar rápidamente la forma del acorde que queremos tocar.
Para esto vamos a pensar en los acordes de E y Em como formas básicas de acorde en 6ta cuerda, ya que su fundamental está en la 6ta cuerda.
Las formas básicas para la 5ta cuerda van a ser la de A y Am (Aunque también tenemos en esta cuerda la forma de C y en 6ta cuerda G, pero vamos de a poco).
Como forma básica de 4ta cuerda tenemos D y Dm, aunque estas formas no necesariamente lleven Cejilla.

Dicho esto podemos ahora darnos cuenta que, para tocar, por ejemplo, un F#m; tengo que:

Decidir la fundamental: 6ta cuerda, 2do traste. Esto nos dice que la Cejilla se coloca en el 2do traste. Que esté en 6ta cuerda y que el acorde sea menor nos dice que la forma básica es la de Em.

   (El arco indica Cejilla)

Esta idea de las formas básicas también aplica para los acordes con 7ma que vimos en la clase anterior. En este caso las formas básicas serian las mismas, pero de los acordes con 7ma.


Acordes


Ahora que entendemos el proceso, sumemos algunos acordes con Cejilla a los que ya veníamos tocando.




(El número a la derecha del esquema indica el traste de la cejilla)

Para memorizarlos es conveniente ponerlos a funcionar en el contexto de alguna canción o ejercicio.




¡Buena Práctica!

Clase 6

Acordes de séptima (Tétradas)


Los acordes Tétradas, o acordes de séptima están formados por cuatro sonidos. Al igual que los acordes Tríadas, también están formados por una fundamental, una tercera y una quinta (de esto vamos a hablar un poco mas en detalle luego) pero suman un cuarto sonido a distancia de séptima (siempre contando desde la fundamental). Esta séptima, según la distancia que tenga con respecto a la fundamental del acorde puede ser mayor o menor.




En estas imágenes podemos ver el acorde de DO mayor (C) triada, y luego con el agregado de la séptima mayor (maj7) o el agregado de la séptima menor (7).

Con los acordes de 4 sonidos se agranda nuestra clasificación Ahora, ademas de ser mayor, menor o disminuido, el acorde tiene 7ma. Y esta puede ser mayor, menor o disminuida.

Esto se ve mas claramente en el siguiente gráfico:


Algunos de estos acordes se originan en las Escalas Menores. Más adelante los estudiaremos en detalle.


Para cifrar el acorde con séptima debemos tener en cuenta que el 7 indica 7ma menor. Para la 7ma mayor debemos aclararlo poniendo "maj" (major) delante del 7, o sea, maj7. Y para el acorde disminuido con séptima disminuida (°7) el símbolo "°" vale tanto para el acorde como para el 7.
El acorde menor con 7ma menor y 5ta disminuida también suele llamarse "semidisminuido" y se lo cifra con el símbolo "Ø" (Eø)


Por el momento agreguemos la 7ma menor (7) a los acordes que aprendimos en la Clase 2.



Como siempre, primero tenemos que memorizarlos. Para ejercitar podemos tocar las secuencias de la Clase 2 reemplazando los anteriores por estos acordes de 7ma.





¡Buena Practica!





domingo, 17 de abril de 2016

Clase 3

Pasar de un acorde a otro, conectándolos fluidamente, es una importante destreza que debemos desarrollar como instrumento armónico, para cumplir con nuestro rol mas habitual: Acompañar. 
Y en el acompañamiento, como en toda la música, el ritmo tiene un papel central.

Ritmo - Notación


Como ya sabemos, la música está hecha de sonidos y silencios, de diferentes alturas (sonidos agudos y graves) y de duraciones diferentes para esos sonidos y silencios. Esas duraciones se miden de manera relativa respecto a un pulso constante, que varía su velocidad de acuerdo al tipo de música o a la interpretación.
Para codificar la duración de los sonidos aparecen las figuras. Estas indican cuantos pulsos ocupan los sonidos.

Figuras


Así se ven sobre el pentagrama, donde también indican alturas.




Podemos encontrarnos con una notación exclusivamente rítmica, generalmente en combinación con las cifrados:




Esta escritura no expresa alturas. Hasta podría no aparecer la Clave:





Silencios

A cada figura le corresponde un silencio del mismo valor:




Ligaduras


La ligadura, o ligadura de prolongación, se usa para sumar duraciones. Habitualmente se encuentra uniendo dos figuras, pero puede unir más de dos. Se representa con una linea curva que conecta las figuras.
Cuando nos encontramos con dos notas ligadas, se pulsa solo la primera.


También se usan en la escritura rítmica:





Puntillo

El puntillo es un punto que se coloca después de una figura para sumarle la mitad de su valor (o podemos decir que le sumamos la figura que representa esa mitad). En algunos casos puede reemplazar a la ligadura.



Cuando escribimos podemos usar tanto ligaduras como puntillos y combinarlos. En el ejemplo siguiente, la misma melodía se escribe con silencios o con puntillos:



El puntillo se puede usar tanto para las figuras como para los silencios.



Enlaces



Como dijimos antes, enlazar acordes y conectarlos fluidamente es muy importante. Es necesario, según la música que estemos tocando, que no haya silencios entre los acordes, o que sea mínimo. Tampoco ruidos indeseados. Al mismo tiempo debemos cumplir con los requerimientos rítmicos.
Cuando el acompañamiento puede ser improvisado, o no tiene rítmicas puntuales que debamos respetar suele indicarse así (aunque también puede interpretarse como negras):



Cuando es necesario que toquemos algún ritmo especifico:



O improvisado, combinado con algunas rítmicas puntuales:





Ejercicios


Estas son algunas sugerencias para ejercitar con los acordes de la clase 2:











Tené en cuenta que para lograr un enlace fluido entre los acordes, este se debe realizar en un solo movimiento, apoyando todos los dedos a la vez.

Algunos ritmos sugeridos (para las secuencias anteriores).











¡Buena Práctica!




sábado, 16 de abril de 2016

Clase 2

Vamos a acercarnos a uno de los elementos principales de la música. Los acordes.

Acordes


Los acordes están formados por tres o más sonidos ejecutados en forma simultánea.
Son clasificados por la cantidad de sonidos que los forman y por su tipo, según la distancia entre los sonidos que los forman.



En los libros, generalmente, te podés encontrar con esto:


Por el momento vamos a ocuparnos de los acordes Tríadas, en posición abierta, o sea, primera posición (la mano ubicada a partir del primer traste) más las cuerdas al aire.

Memorizarlos, obviamente, es requisito. No sólo recordar la ubicación de los dedos como para poder recitarlo; si no gráficamente. Es cierto eso de "una imagen vale más que mil palabras". Y por qué no también sumar la memoria muscular; tratando de evocar incluso la sensación en la mano y el brazo al tocar el acorde.

Ponerlos a trabajar, empezando a tocar canciones, va a terminar colaborando en la fijación de los acordes en nuestra memoria.


Cifrado


Si bien verbalmente usamos el sistema latino de notación musical (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) al momento de cifrar acordes hacemos uso del sistema anglosajón (C, D, E, F, G, A, B).
Para recordar esto creo que es mas fácil pensar en la escala empezando desde LA, o sea: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol; ya que así coincide con el alfabeto, desde A a G.

A B C D E F G
La Si Do Re Mi Fa Sol

Solamente nos queda agregar a esta tabla la letra eme minúscula (m) para identificar los acordes Menores. (El por qué de los acordes mayores o menores lo vamos a ver mas adelante. Como adelanto les cuento que eso es según los sonidos que los componen, y las distancias entre ellos.)


La Menor = Am                      Mi Menor = Em


Los acordes están representados en gráficos como el que sigue:


Las cuerdas están representadas verticalmente. De esta manera tenemos la 6ta cuerda a la izquierda del dibujo.
Los trastes son los espacios que quedan de manera horizontal. Los números que escribimos dentro de estos espacios son los dedos que tenemos que usar. Se ubican en el la cuerda exacta y en el traste exacto donde tienen que pisar.
En el ejemplo vemos que el dedo 2 debe ubicarse en la 4ta cuerda, en el 2do traste.
Los círculos y las cruces arriba en el dibujo indican las cuerdas que suenan al aire (sin pisar) y las que no deben sonar, es decir, no se deben tocar.
La letra grande arriba en el centro es el nombre del acorde, cifrado en nomenclatura anglosajona.




Recuerda que es fundamental memorizarlos para poder evocarlos gráfica y kinestésicamente (o sea, muscularmente).

Al momento de la ejecución, es muy importante también que pongamos nuestro foco en lograr colocar todos los dedos al mismo tiempo; pero esto lo vamos a desarrollar en la siguiente clase.
Ahora a estudiar.




¡Buena Practica!

sábado, 19 de marzo de 2016

Clase 0

Si estamos en casa y vamos a ponernos a practicar, o a tocar por diversión, lo primero que tenemos que hacer es verificar si la guitarra está afinada. Esto es necesario para que todo lo que toquemos suene como tiene que sonar.


Afinación


Si bien hay otras maneras, vamos a comentar, a mi entender, la mas popular; ademas del uso del afinador.

Lo primero que tenemos que saber es qué sonido nos da cada cuerda al aire: