Clase 8

Escala Pentatónica mayor

La escala Pentatónica, en sus modos mayor y menor, es, sin duda, de las escalas mas usadas entre los guitarristas de rock; seguramente la mas famosa entre los guitarristas principiantes (y no tan principiantes), y entre los aficionados a la guitarra.

Calculo que no debe haber, en el rock, un solo de guitarra que no la use, por lo menos en un pasaje o en una frase, de manera explicita.

Estructura

Se compone de cinco sonidos (de ahí su nombre) que se encuentran, separados de la siguiente manera:

Para entenderlo desde otro punto de vista podemos compararla con la escala mayor.

Como podemos ver, podemos obtener la escala Pentatónica mayor quitando dos sonidos a la escala mayor. Para ser mas precisos, la escala Pentatónica mayor de C (do) del ejemplo resulta de quitar las notas F (fa) y B (si) de la escala de C (do) mayor. Esta es la razón de la distancia entre las notas E (mi) y G (sol), y A (la) y C (do) de la octava siguiente.

Digitaciones

La guitarra nos da la posibilidad de tener las mismas alturas en diferentes cuerdas y trastes. Para esta escala, sus sonidos pueden organizarse, en una primer instancia, en cinco (5) digitaciones que se suceden en el diapasón.

Estas digitaciones son desplazables, o sea, funcionan y mantienen sus intervalos en cualquier posición del diapasón. Lo único que tenemos que cuidar es que la tónica sea la de la escala que deseamos tocar.

Vamos a comenzar con la escala Pentatónica de C (do) mayor, utilizando cuerdas al aire, así es mas fácil relacionarla con la escala mayor que vimos en la clase 5. Luego esa misma digitación aparece sin cuerdas al aire.

A continuación, el resto de las digitaciones, en el orden en el que aparecen en el diapasón e identificadas con números en este caso.

 Digitación 5                                       Digitación 1        

  Digitación 2                                        Digitación 3     

 Digitación 4        

Como siempre, el deber es memorizarlas completamente, una por una, hasta poder tocar todas las digitaciones de esta escala en sucesión, abarcando todo el diapasón

¡Buena Practica!

Clase 7

Acordes con Cejilla

Hasta ahora todo lo que estuvimos tocando en nuestra guitarra son acordes en primera posición, con cuerdas al aire. Aprendimos C, Am, G, Em... ¿Y no te preguntaste ya qué pasa con F#m o con B ¿¡ Cómo toco un F#m!?... La respuesta a esta pregunta es: "Necesitamos usar cejilla". Y la cejilla no es mas que nuestro primer dedo extendido sobre las cuerdas, haciendo las veces de Cejuela (o ceja) de la guitarra; que funciona como traste 0 (cero).

Entonces, para hacer (o poner) cejilla no tengo mas que apoyar el dedo 1 sobre las cuerdas, haciendo que las cuerdas suenen como si las estuviera pisando individualmente en el traste correspondiente. Pero el asunto no termina ahí. No olvides que queremos tocar un F#m, F o Bm! Ahora, mientras mantengo la cejilla, tengo que colocar, usando los dedos restantes, alguno de los acordes que tocamos con las cuerdas al aire. Así de fácil. Si quiero tocar Bm, la cejilla la coloco en el traste II, y con el resto de los dedos armo un Am.

¿Estoy tocando un Am? No. Estamos desplazando los acordes de primera posición, para convertirlos en otro acorde. En este caso Bm.

Funciona. Pero es importante entender por qué funciona. La razón es una palabra que ya ha aparecido en alguna de las clases anteriores. Intervalos.

Intervalos

Intervalo es la relación (sonora) entre dos sonidos, y esta relación se da por la distancia entre ambos. Esta distancia se mide en tonos y semitonos. Sobre esto profundizaremos luego.

La razón por la cual los acordes se pueden desplazar usando cejilla, es que la cejilla nos permite mantener los intervalos entre todos los sonidos que intervienen. Esto es una ventaja, a mi entender, de la guitarra. Nos permite tocar con una sola forma, desplazándola a lo largo del diapasón, muchos acordes; casi tantos como notas en el diapasón haya; cosa que otros instrumentos armónicos no pueden hacer.

Fundamental

Otro tema que seguramente ha aparecido, aunque no muy en profundidad, es la construcción o composición de los acordes. O sea, como están armados.

Dijimos que algunos de los acordes mas básicos como los de la clase1, eran acordes triadas. Estos acordes de tres sonidos a distancia de tercera (otra vez, intervalos) están formados, como todos los acordes de este tipo por: Una Fundamental (el sonido mas grave o bajo, sobre el cual se ponen los otros dos); una tercera (3ra) que puede ser mayor o menor y te dice si el acorde es mayor o menor; y una quinta (5ta) que puede ser justa, disminuida o aumentada, pero por el momento solo es 5ta justa.

Para no extendernos tanto, nos sirve de mucho saber que, por ejemplo, cuando tocamos un E (MI mayor) en primera posición, nuestra fundamental es el E que suena en la 6ta cuerda al aire. O cuando tocamos un Am (LA menor) la fundamental está en la 5ta cuerda. Y cuando tocamos un D (RE mayor) la fundamental es la 4ta cuerda al aire.

Desplazando acordes

Ahora es cuando necesitamos saber que sonido tengo en cada traste de cada cuerda.

Si yo quiero tocar, por ejemplo, como dijimos mas arriba, un F#m; lo primero que tengo que ubicar es la FUNDAMENTAL.

En el traste donde esté la fundamental es donde tengo que colocar la Cejilla. Luego, coloco a partir de esa posición la forma básica según la cuerda de mi fundamental, y según sea mi acorde, mayor o menor.

Formas básicas

Pensar en una forma de acorde como modelo nos puede facilitar la manera de encontrar rápidamente la forma del acorde que queremos tocar.

Para esto vamos a pensar en los acordes de E y Em como formas básicas de acorde en 6ta cuerda, ya que su fundamental está en la 6ta cuerda.

Las formas básicas para la 5ta cuerda van a ser la de A y Am (Aunque también tenemos en esta cuerda la forma de C y en 6ta cuerda G, pero vamos de a poco).

Como forma básica de 4ta cuerda tenemos D y Dm, aunque estas formas no necesariamente lleven Cejilla.

Dicho esto podemos ahora darnos cuenta que, para tocar, por ejemplo, un F#m; tengo que:

Decidir la fundamental: 6ta cuerda, 2do traste. Esto nos dice que la Cejilla se coloca en el 2do traste. Que esté en 6ta cuerda y que el acorde sea menor nos dice que la forma básica es la de Em.

   (El arco indica Cejilla)

Esta idea de las formas básicas también aplica para los acordes con 7ma que vimos en la clase anterior. En este caso las formas básicas serian las mismas, pero de los acordes con 7ma.

Acordes

Ahora que entendemos el proceso, sumemos algunos acordes con Cejilla a los que ya veníamos tocando.

(El número a la derecha del esquema indica el traste de la cejilla)

Para memorizarlos es conveniente ponerlos a funcionar en el contexto de alguna canción o ejercicio.

¡Buena Práctica!

Clase 6

Acordes de séptima (Tétradas)

Los acordes Tétradas, o acordes de séptima están formados por cuatro sonidos. Al igual que los acordes Tríadas, también están formados por una fundamental, una tercera y una quinta (de esto vamos a hablar un poco mas en detalle luego) pero suman un cuarto sonido a distancia de séptima (siempre contando desde la fundamental). Esta séptima, según la distancia que tenga con respecto a la fundamental del acorde puede ser mayor o menor.

En estas imágenes podemos ver el acorde de DO mayor (C) triada, y luego con el agregado de la séptima mayor (maj7) o el agregado de la séptima menor (7).

Con los acordes de 4 sonidos se agranda nuestra clasificación Ahora, ademas de ser mayor, menor o disminuido, el acorde tiene 7ma. Y esta puede ser mayor, menor o disminuida.

Esto se ve mas claramente en el siguiente gráfico:

Algunos de estos acordes se originan en las Escalas Menores. Más adelante los estudiaremos en detalle.

Para cifrar el acorde con séptima debemos tener en cuenta que el 7 indica 7ma menor. Para la 7ma mayor debemos aclararlo poniendo "maj" (major) delante del 7, o sea, maj7. Y para el acorde disminuido con séptima disminuida (°7) el símbolo "°" vale tanto para el acorde como para el 7.

El acorde menor con 7ma menor y 5ta disminuida también suele llamarse "semidisminuido" y se lo cifra con el símbolo "Ø" (E^ø)

Por el momento agreguemos la 7ma menor (7) a los acordes que aprendimos en la Clase 2.

Como siempre, primero tenemos que memorizarlos. Para ejercitar podemos tocar las secuencias de la Clase 2 reemplazando los anteriores por estos acordes de 7ma.

¡Buena Practica!

Clase 5

Los sonidos en el diapasón de la guitarra

Para conocer la ubicación de los sonidos en el diapasón de tu guitarra, tenemos que comenzar por conocer la distancia entre los sonidos de la escala mayor.

Su estructura es la siguiente:

Donde en la guitarra:

Tono (T)= 2 trastes

Semitono (ST)= 1 traste

También, en la clase 0 vimos que las cuerdas al aire nos dan los siguientes sonidos:

Por lo tanto, teniendo en cuenta la estructura de la escala mayor, nos queda:

 Como vemos en este gráfico, aun tenemos trastes (sonidos) no identificados.

Alteraciones

Se usan para subir o bajar en un semitono los sonidos.

Sostenido ( # ) = sube 1/2 tono (semitono)

Bemol ( b ) = baja 1/2 tono (semitono)

También tenemos que mencionar al becuadro ( n ), que anula al # o al b .

Entonces, volviendo a la estructura de la escala mayor, agregamos los nombres de los sonidos entre los que la conforman. Nos quedaría así:

Como podemos ver, algunos sonidos tienen dos nombres. Esto se llama Enarmonía. Ahora el diapasón queda así:

(Esto explica el método de afinación de la Clase 0...)

Y por ultimo, viene bien aclarar que en la guitarra, una misma altura tiene mas de una ubicación. Para graficarlo, vamos a verlo en un diagrama, como los anteriores; y también escrito en pentagrama y tablatura.

A modo de práctica, podemos identificar las notas en todo el diapasón para cada una de las cuerdas. Solo hay que tener la precaución de respetar la estructura de la escala mayor.

¡Buena Práctica!

Clase 4

Ritmo (2)

Vamos a completar el cuadro de valores rítmicos agregando las figuras que dejamos afuera en la clase 3. Son: Semicorchea, Fusa y Semifusa.

Al igual que la corchea, la semicorchea, fusa y semifusa dividen el pulso en partes mas pequeñas; o viéndolo desde otro punto de vista, entran mas ataques en un pulso.

También podemos pensar que a partir de la negra, cuyo valor es uno, siempre se divididen por dos.

La semicorchea divide al pulso en cuatro partes (1/4), o podemos decir que entran 4 en un tiempo.

La Fusa lo divide en ocho (1/8), entran 8 en un tiempo.

La Semifusa, 1/16, entran 16 por tiempo.

Pensemos en un compás de cuatro tiempos (4/4) y comparemos todas las figuras. El cuadro quedaría de la siguiente manera:

Como dijimos en la clase anterior, estos valores son relativos al pulso. Por esto es mas probable que en los tempos mas lentos aparezcan fusas, o incluso semifusas. Lo habitual es encontrar, en la música popular y el Rock, tanto en un acompañamiento como en un Riff , corcheas y semicorcheas.

Para continuar con el trabajo de la clase anterior vamos a enfocarnos en la combinación de semicorcheas y corcheas.

Entran 4 semicorcheas en un tiempo. Entonces, en un compás de 4 tiempos entran 16 semicorcheas.

Como con las figuras anteriores, el compás de semicorchea también vale 1/4 de tiempo; y podemos combinarlo en el compás anterior de la siguiente manera:

(Identificamos cada grupo con una letra para facilitar su estudio)

Estas células rítmicas también podemos combinarlas con corcheas o ligaduras.

En las células a, b y c, si ocupamos el espacio del silencio prolongando la semicorchea que lo precede, convirtiendola en una corchea, se verían de esta forma:

También puede ocurrir que nos encontremos con dos silencios en el grupo de cuatro semicorcheas.

Si tratamos de combinar, como hicimos mas arriba, estas células con corcheas, tenemos que hacer uso del puntillo, ya que la corchea necesita ocupar el espacio de una semicorchea mas dos silencios.

Notese que las células 5 y 6 no cambiaron, aunque en la numero 6 la ultima semicorchea podría convertirse en corchea y prolongaría su duración eliminando el silencio. La célula 3 es igual, simplemente otra forma de escribirla. Las que realmente cambian, y hacen uso del puntillo en la corchea son las células 1 y 2.

De mas esta decir que estas células pueden aparecer ligadas unas con otras.

Células Rítmicas

Ahora veamos como funciona todo esto en un acompañamiento:

Acá tenemos los primeros compases de Wonderwall (Oasis)

y una pequeña variante

Para tocar esto, rasgueando, nuestra mano se movería así:

Antes de terminar, veamos unos elementos muy utilizados en los acompañamientos de rock, que siempre están combinados con algún ritmo.

Quinta (o Power Chord)

El intervalo de quinta (mal llamado acordes de quinta), es muy usado sobre todo en el rock. A este intervalo, formado por dos sonidos a distancia de quinta, se le suma la octava y es lo que se conoce como "power chord"... El nombre es lo de menos. Son muy útiles porque en la guitarra mantienen la forma en casi cualquier posición, y ademas pueden reemplazar a la mayoría de los acordes dado que no son ni mayores ni menores ni séptima...

Pero vamos a hablar de intervalos mas adelante. Ahora veamos como se ven las quintas en la guitarra.

Estas formas se pueden desplazar por el diapasón, cambiando su nombre según su tónica, que se encuentra en el dedo 1, o en la nota mas grave, como en los primeros tres diagramas.

Estas quintas, o estos power chords, los encontramos muy a menudo en otro elemento habitual de la música: El Riff.

Riff

Según la enciclopedia libre: "En la música, un riff es una frase que se repite a menudo, normalmente ejecutada por la sección de acompañamiento.

Un ejemplo de riff en la música rock, es la introducción de guitarra de Deep Purple en "Smoke on the water". En la música clásica, un ejemplo de riff se encuentra en el Bolero de Ravel. En este contexto, su equivalente es el ostinato.
Así al término riff se le puede llamar como una frase musical, distinguible y que se repita a lo largo de la pieza...

Fuente: Wikipedia

Ejemplos:

Otro famosísimo ejemplo es el Riff de Smoke on the water. Y nos viene bien para aprender una variante de la quinta, el intervalo de Cuarta.

Resulta de invertir la quinta G-D, por D-G(de la siguiente 8va).

Quizá sea mas practico pensarlo así:

Solo le sacamos un dedo a nuestro "power chord" y tenemos nuestro intervalo de 4ta.

¡Buena Practica!