domingo, 17 de abril de 2016

Clase 3

Pasar de un acorde a otro, conectándolos fluidamente, es una importante destreza que debemos desarrollar como instrumento armónico, para cumplir con nuestro rol mas habitual: Acompañar. 
Y en el acompañamiento, como en toda la música, el ritmo tiene un papel central.

Ritmo - Notación


Como ya sabemos, la música está hecha de sonidos y silencios, de diferentes alturas (sonidos agudos y graves) y de duraciones diferentes para esos sonidos y silencios. Esas duraciones se miden de manera relativa respecto a un pulso constante, que varía su velocidad de acuerdo al tipo de música o a la interpretación.
Para codificar la duración de los sonidos aparecen las figuras. Estas indican cuantos pulsos ocupan los sonidos.

Figuras


Así se ven sobre el pentagrama, donde también indican alturas.




Podemos encontrarnos con una notación exclusivamente rítmica, generalmente en combinación con las cifrados:




Esta escritura no expresa alturas. Hasta podría no aparecer la Clave:





Silencios

A cada figura le corresponde un silencio del mismo valor:




Ligaduras


La ligadura, o ligadura de prolongación, se usa para sumar duraciones. Habitualmente se encuentra uniendo dos figuras, pero puede unir más de dos. Se representa con una linea curva que conecta las figuras.
Cuando nos encontramos con dos notas ligadas, se pulsa solo la primera.


También se usan en la escritura rítmica:





Puntillo

El puntillo es un punto que se coloca después de una figura para sumarle la mitad de su valor (o podemos decir que le sumamos la figura que representa esa mitad). En algunos casos puede reemplazar a la ligadura.



Cuando escribimos podemos usar tanto ligaduras como puntillos y combinarlos. En el ejemplo siguiente, la misma melodía se escribe con silencios o con puntillos:



El puntillo se puede usar tanto para las figuras como para los silencios.



Enlaces



Como dijimos antes, enlazar acordes y conectarlos fluidamente es muy importante. Es necesario, según la música que estemos tocando, que no haya silencios entre los acordes, o que sea mínimo. Tampoco ruidos indeseados. Al mismo tiempo debemos cumplir con los requerimientos rítmicos.
Cuando el acompañamiento puede ser improvisado, o no tiene rítmicas puntuales que debamos respetar suele indicarse así (aunque también puede interpretarse como negras):



Cuando es necesario que toquemos algún ritmo especifico:



O improvisado, combinado con algunas rítmicas puntuales:





Ejercicios


Estas son algunas sugerencias para ejercitar con los acordes de la clase 2:











Tené en cuenta que para lograr un enlace fluido entre los acordes, este se debe realizar en un solo movimiento, apoyando todos los dedos a la vez.

Algunos ritmos sugeridos (para las secuencias anteriores).











¡Buena Práctica!




sábado, 16 de abril de 2016

Clase 2

Vamos a acercarnos a uno de los elementos principales de la música. Los acordes.

Acordes


Los acordes están formados por tres o más sonidos ejecutados en forma simultánea.
Son clasificados por la cantidad de sonidos que los forman y por su tipo, según la distancia entre los sonidos que los forman.



En los libros, generalmente, te podés encontrar con esto:


Por el momento vamos a ocuparnos de los acordes Tríadas, en posición abierta, o sea, primera posición (la mano ubicada a partir del primer traste) más las cuerdas al aire.

Memorizarlos, obviamente, es requisito. No sólo recordar la ubicación de los dedos como para poder recitarlo; si no gráficamente. Es cierto eso de "una imagen vale más que mil palabras". Y por qué no también sumar la memoria muscular; tratando de evocar incluso la sensación en la mano y el brazo al tocar el acorde.

Ponerlos a trabajar, empezando a tocar canciones, va a terminar colaborando en la fijación de los acordes en nuestra memoria.


Cifrado


Si bien verbalmente usamos el sistema latino de notación musical (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) al momento de cifrar acordes hacemos uso del sistema anglosajón (C, D, E, F, G, A, B).
Para recordar esto creo que es mas fácil pensar en la escala empezando desde LA, o sea: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol; ya que así coincide con el alfabeto, desde A a G.

A B C D E F G
La Si Do Re Mi Fa Sol

Solamente nos queda agregar a esta tabla la letra eme minúscula (m) para identificar los acordes Menores. (El por qué de los acordes mayores o menores lo vamos a ver mas adelante. Como adelanto les cuento que eso es según los sonidos que los componen, y las distancias entre ellos.)


La Menor = Am                      Mi Menor = Em


Los acordes están representados en gráficos como el que sigue:


Las cuerdas están representadas verticalmente. De esta manera tenemos la 6ta cuerda a la izquierda del dibujo.
Los trastes son los espacios que quedan de manera horizontal. Los números que escribimos dentro de estos espacios son los dedos que tenemos que usar. Se ubican en el la cuerda exacta y en el traste exacto donde tienen que pisar.
En el ejemplo vemos que el dedo 2 debe ubicarse en la 4ta cuerda, en el 2do traste.
Los círculos y las cruces arriba en el dibujo indican las cuerdas que suenan al aire (sin pisar) y las que no deben sonar, es decir, no se deben tocar.
La letra grande arriba en el centro es el nombre del acorde, cifrado en nomenclatura anglosajona.




Recuerda que es fundamental memorizarlos para poder evocarlos gráfica y kinestésicamente (o sea, muscularmente).

Al momento de la ejecución, es muy importante también que pongamos nuestro foco en lograr colocar todos los dedos al mismo tiempo; pero esto lo vamos a desarrollar en la siguiente clase.
Ahora a estudiar.




¡Buena Practica!

lunes, 11 de abril de 2016

Clase 1

Técnica básica


En esta clase trataremos algunas cuestiones necesarias para empezar nuestro estudio de la ejecución de la guitarra.

Imagino que ya afinaste tu guitarra. ¿No sabes cómo?

Mano Izquierda


Comenzaremos por tocar un ejercicio muy simples que sirve, por un lado, para entrar en calor y calentar las manos; y por otro lado, para estudiar y mejorar los movimientos de la mano izquierda .
También sirven para lograr la coordinación de ambas manos.

Vamos a ponernos de acuerdo en como vamos a identificar los dedos de la mano izquierda:





Inicialmente vamos a tratar de respetar, siempre que se pueda, un simple criterio: Se trata de usar cada uno de los dedos en el traste que corresponde. Esto quiere decir que el dedo 1 va a pisar, por ahora, en el traste 1; el dedo 2 en el traste 2, el dedo 3 en el traste 3 y dedo 4 en traste 4.
Si bien el dedo pisa en el espacio que hay entre las barritas de metal (el traste propiamente dicho), va a ser de mucha ayuda pisar cerca de esa barrita; ya que esa barrita de metal, el traste, es lo que produce el sonido; nuestro dedo solo se encarga de bajar la cuerda y hacer que apoye en el traste. Cuanto mas cerca del traste, menos fuerza tenemos que hacer, y menos posibilidades de que se produzca algún ruido indeseado.

Mano Derecha


Púa


El agarre de la púa es muy personal. Si miramos fotos o videos de los guitarristas que nos gustan vamos a encontrar que todos toman la púa de una manera diferente.






Lo que está claro, es que la posición que usan les permite tocar lo que quieren sin problemas. Así que podríamos arriesgar algunos lineamientos:

Tiene que ser un posición que nos resulte cómoda; que nos permita tocar en todas las cuerdas con la misma facilidad; que nos permita sujetar la púa de manera segura; y que podamos mantener durante un tiempo prolongado.

Podemos probar tomando la púa con dos dedos, o tres; o apoyando algunos dedos en el cuerpo de la guitarra; o apoyando la parte inferior de la palma en el puente...

Resuelto el agarre de la púa empecemos a tocar. En los ejercicios a continuación el movimiento de la púa se indica con los siguientes símbolos:

                                                                                                                                                                   
Púa abajo (downstroke)


   
     Púa arriba (upstroke)


Ahora si, los ejercicios:

Están escritos en notación musical y en tablatura para los que todavía no leen pentagrama.
En la tablatura cada linea representa una cuerda de la guitarra. La 1er cuerda está representada por la linea de arriba. El numero escrito sobre cada cuerda indica qué traste se debe pisar; o sea, un 1 escrito sobre la 4ta cuerda quiere decir que tenemos que pulsar la 4ta cuerda, pisando, con el dedo de la mano izquierda, el traste 1.

Esto tenemos que tocar lento, poniendo mucha atención en:

  • El sonido debe ser claro, libre de ruidos extraños
  • Pisar cerca del traste.
  • Apoyar los dedos de punta
  • La palma de la mano despegada del mango de la guitarra
  • El pulgar detrás del mango
  • Mantener los dedos cerca de las cuerdas
  • Levantar el dedo cuando apoyo el siguiente



Ahora sumamos el movimiento alternado (arriba- abajo) de la púa:



Recuerda mantenerte relajado mientras tocas, y trata de separar los dedos de la mano izquierda para evitar desplazar la mano para llegar al traste 4 (dedo 4).






¡Buena practica!